La Little Nemo ci segnala la mostra dedicata a Karel Thole in occasione del Cartoomics di Milano:

Gentile Collezionista,

inviamo con la presente il comunicato stampa relativo alla mostra su Karel Thole che si terrà presso Fieramilanocity in occasione di Cartoomics dal 26 al 28 marzo. Per l'occasione sabato 27 marzo alle ore 17.30 verranno messi all'incanto 19 disegni originali dell'artista. Le opere verranno esposte a Torino dal 18 al 24 marzo presso la Galleria di Via Ozanam 7. Catalogo disponibile a Euro 15,00. Per informazioni contattare i nostri uffici.

Libreria Antiquaria Little Nemo - 10124 Torino, Via Montebello 2/4

L'associazione Illustratori ci segnala la manifestazione che si terrà a Bologna dal 23 al 26 marzo:

Molti dei classici del cinema di SF, come ho già evidenziato nelle chiacchierate precedenti, hanno avuto la fortuna, ed a volte la sventura, di essere riproposti in una nuova versione in anni più vicini a noi. Vorrei portare altri pochi esempi per poi cercare di trarne alcune considerazioni finali prettamente soggettive. Nel 1960 Wolf Rilla, regista poco conosciuto che in seguito non ebbe altre frequentazioni con il genere a noi caro, dirige il Villaggio dei dannati (The Village of Damned) dal bel romanzo di uno degli autori classici della SF letteraria inglese, J. Wyndham, che ha prestato altre sue opere al cinema (basti ricordare Il Giorno dei Trifidi mediocre trasposizione del 1963 di S. Sekeley). Il romanzo, pubblicato per la prima volta in Italia su Urania (n. 200 del 1959), ha una storia semplice ma intrigante che viene ben svolta dal regista. Un villaggio dell’Inghilterra rurale, Midwich, si sveglia una mattina completamente isolato dal resto del mondo: una campana invisibile non permette a nessuno di entrare o di uscire e tutti gli abitanti cadono addormentati ed al loro risveglio non ricordano nulla di quanto accaduto (ricorda, o sbaglio, la trama dell’ultimo romanzo del re S. King?). Dopo due mesi le donne in grado di procreare si accorgono, con raccapriccio, di essere tutte incinte, anche quelle troppo giovani e senza marito.

La battaglia eterna e spesso senza speranza di ogni collezionista che si rispetti: diffondere la passione o perlomeno farla accettare da chi ci circonda. Una lotta vecchia come il mondo, che però non ci stancheremo mai di combattere, se non altro per evitare che i nostri amati pargoli ( = fumetti ) finiscano nella spazzatura dritti dritti come una fucilata!
Eccoci quindi a cercare di convincere fidanzate,mogli, figli e amici della bellezza dei fumetti, di quanto sono stati importanti per noi e per la cultura in generale, a innalzarli a livello di arte vera e propria, nella speranza di farli amare, accettare e trattare con le dovute maniere, non come cartaccia polverosa da sbatacchiare qua e là.
I più fortunati ci sono riusciti, a volte anche a trasmettere la passione, per altri è una battaglia quotidiana, fatta di sopportazione e qualche piccola soddisfazione, come in tanti hanno raccontato anche sul web, leggete qui ad esempio.
Una guerra che inizia disquisendo d'arte ( “guarda il tratto e la forza espressiva del disegno”) e finisce in cifre (“ Non lo buttare, vale mille euro”).

Già, perché se da una parte non c'è modo di far apprezzare altrimenti i fumetti, dopo aver speso inutilmente tempo ed energia nello spiegare quanto realmente il mondo del fumetto si avvicini a qualunque altro aspetto dell'arte ( in fondo fin troppo spesso si intersecano i destini di fumetto, cinema e romanzo), non ci rimane che puntare sul vil denaro.
Se non li rispettate per quel che sono, fatelo per quel che valgono!
Come potete immaginare alcuni hanno ricevuto rassicurazioni più o meno convinte, altri forti dubbi (" Quanto valgono? Non ci credo. O sei matto... ma non lo avevi pagato pochi euro? "), altri ancora hanno preferito tacere e vivere tranquilli ( non si sa mai ).
Sapete com'è, se valgono tanto probabilmente sono stati pagati tanto... e forse è meglio che non si sappia in giro...
Qualcuno ha anche provato a scrivere il valore dell'albo da qualche parte ( in un libretto, nella scatola o nella busta protettiva), altri catechizzando letteralmente gli eredi...

Altri ancora, come potete leggere nel nostro forum, hanno trasmesso si la passione alla figlia, ma per i manga! Quindi non gli rimane che rassegnarsi a goderseli ancora per un paio d'anni, per poi monetizzarli ... Paura di vedere un domani persone approfittarsi degli ignari eredi o scelta di avere una “pensione” in più?
Difficile a dirsi... so solo che sono anni che dice che inizierà a vendere tra un paio d'anni... Domani insomma... non oggi!
Segno comunque della difficoltà di separarsi a qualcosa a cui siamo molto affezionati. Ai ricordi non solo delle emozioni della lettura ma anche alla difficoltà di reperire quel fumetto, al desiderio che per tanto tempo ce lo ha fatto cercare e molto altro ancora...
“Vita” più difficile hanno quei fumetti che un valore economico non ce l'hanno... solo gli appassionati riescono ad apprezzarli, con il risultato che alla prima occasione finiscono in mezzo alla strada .
Un piccolo appello: non distruggeteli, potete sempre regalarli a qualche ente sperando sappiano apprezzarli, sono comunque pezzi della nostra storia e rimane difficile accettare di vederli andare in fumo...

Vi rendiamo partecipi di una piccola diatriba nata sulle pagine di Fumo di China a proposito della mostra dedicata a Max Bunker con particolare attenzione ad Alan ford, svoltasi a Lucca in occasione di Lucca Comics, la cui risposta faziosa più della nostra domanda non ci soddisfa per nulla.

Ogni eventuale commento o parere sarà ben accetto sul nostro forum o su Facebook.

Ecco il testo riguardante la mostra sulla carriera di Max Bunker, apparso su Fumo di China nel numero di dicembre, il 177:

Anonima invece l'esposizione dedicata a Dario Perucca, comprensiva esclusivamente degli albi di Alan Ford con le copertine da lui disegnate (posti sotto vetro)

“Magnus premeva su di me perché scrivessi qualcosa di fantascienza – racconta Max Bunker presentando la ristampa del primo numero di Gesebel apparsa in appendice su Alan Ford n° 431 – ma io, ai tempi, ne masticavo poco, così mi imprestò diversi libri della sua ricca biblioteca. Li lessi con attenzione e anche con interesse, arricchendo il mio bagaglio in modo sufficiente per impostare un personaggio sotto l’egida dell’ironia e della satira. Scrissi le prime storie quasi di getto, piacquero molto a Magnus che le disegnò ottimamente”.

In realtà, è difficile etichettare Gesebel, apparso in edicola nel febbraio del 1966, come un fumetto di fantascienza in senso stretto, a meno che non si voglia ricorrere alla definizione di John Campbell secondo cui sono storie di fantascienza tutte quelle che il direttore di una rivista di fantascienza acquista per pubblicarle. A nessuno dei due autori, il disegnatore Magnus e lo sceneggiatore Bunker, in realtà, interessava la fantascienza hard, o tecnologica, e meno che mai quella di anticipazione, positivista, o con fondamenti scientifici (non va dimenticato che la parola inglese per fantascienza è science fiction).

Neppure interessavano loro l’avventura spaziale o il cyberpunk. Magnus, che fece con Gesebel le prove (molto anticipate) per “Milady” e soprattutto per la saga dei suoi “Briganti”, pensava a una sorta di universo fantastico alla Raymond (quanti echi di Flash Gordon nelle sue tavole!) e si divertiva a disegnare sexy pin up. Max Bunker, dal canto suo, vedeva nella fantascienza soprattutto un modo per continuare a dar sfogo alla sua formidabile vena grottesca e satirica (che già si manifestava su Kriminal e Satanik e che di lì a poco avrebbe dato origine ad Alan Ford), oltre che alla sua predilezione per l’humor nero e per l’horror.